Album Reviews

Dynamic DYN-37971

LULLY, J.-B.: Acis et Galatée [Opera] (Maggio Musicale Fiorentino, 2022) (NTSC)

Klassisk, September 2023

Luister, March 2024

American Record Guide, January 2024
Opera, November 2023
Klassisk, September 2023
MusicWeb International, August 2023
Gramophone, August 2023
Gramophone, August 2023
operaramblings, June 2023

Classica, October 2023

OperaClick, March 2024

Ritmo, February 2024
Scherzo, October 2023
Ópera Actual, July 2023

Steen Chr. Steensen

Klassisk, September 2023

Operakongens sidste opera

Selv om der både er drama og død, så er stykket let og flydende som et hyrdespil.

Det har varet en spektakular aften den 6. september 1686 i slottet Chateau d’Anet, da Lully fik opfort sin nyeste opera til en fest for Frankrigs tronarving. Der var to konger i Frankrig pa det tidspunkt: solkongen Ludvig 14. og operakongen Jean-Baptiste Lully, og de stralede pa hinanden denne aften, sadan som det var kutyme. Kunsten hyldede kongen – kongen hyldede kunsten. Udgangspunktet var en fortalling fra Ovids ‘Metamorfoser’ om karligheden mellem den dodelige Acis og vandnymfen Galatea, og om hvordan kyklopen Polyphemus af jalousi slar Acis ihjel, hvorefter guden Neptun (et billede pa solkongen) griber ind, opliver Acis og transformerer ham til en udodelig flodand. Lully kaldte sit vark en ≫pastorale heroique≪, og selv om der bade var drama og dod, sa er stykket let og flydende i sin karakter som et yndefuldt hyrdespil.

Det er i hvert tilfalde den karakter, instruktoren Benjamin Lazar har valgt i denne iscenesattelse ved de beromte operafestspil i Firenze, og i en fantasifuld, farverig scenografi har han sogt at genskabe stemningen af fest fra forsteopforelsen – pa nutidens pramisser. I prologen render en flok glade mennesker i spraglet toj rundt og forbereder forestillingen, tror man, men det spraglede fortsatter resten af operaen med en blanding af skov, antikke mobler, store larreder i renassancestil og planter alle steder. En frodig baggrund for en pastorale. Selv den grumme kyklop ligner mest en ufarlig Trolderik med hangevom. Det bliver aldrig tragisk, og det er heller ikke meningen fra Lullys side.

Til gengald bliver der abnet for en sprudlende kilde af medrivende musik med dirigenten Federico Maria Sardelli i spidsen. Han gar autentisk til varks og dirigerer i passager med en dirigentstok, som han banker i gulvet pa forste slag i takten. Men ellers er det netop de dansante, poetiske kvaliteter i musikken, der bliver trukket frem. Understottet af en rakke gode, stilbevidste solister.

Som et kuriosum skal det navnes, at Lully selv dirigerede med en stok, at han under opforelsen af sit ‘Te Deum’ aret efter kom til at ramme sin fod, fik en blodforgiftning, som han dode af. ‘Acis et Galatee’ var saledes han sidste komplette opera – og i eftertiden en af de mest populare. Maggio Musicale Fiorentino viser hvorfor. © 2023 Klassisk

Daniela Goldoni

OperaClick, March 2024

LULLY, J.-B.: Acis et Galatée [Opera] (Maggio Musicale Fiorentino, 2022) (NTSC) Dynamic DYN-37971
LULLY, J.-B.: Acis et Galatée [Opera] (Maggio Musicale Fiorentino, 2022) (Blu-ray, HD) Dynamic DYN-57971
LULLY, J.-B.: Acis et Galatée [Opera] (J.-F. Lombard, E. Harsányi, L. De Donato, Fiorentino Maggio Musicale Chorus and Orchestra, Sardelli) Naxos 8.660529-30

Un doppio Cd Naxos propone Acis et Galatée di Jean Baptiste Lully registrato dal vivo al Maggio Musicale Fiorentino nel luglio 2022. Lo spettacolo è già stato descritto da Fabrizio Moschini su queste pagine e se ne condividono le osservazioni contenute nella recensione a cui si rimanda.

Acis et Galatéeè l’ultimo lavoro teatrale completo di Jean-Baptiste Lully. È una pastorale-héroique, formula che prevede una insolita brevità: un prologo e tre atti. Come sempre l’ispirazione è mitologica, le fonti sono le Metamorfosi di Ovidio senza la quali non si sa cosa si sarebbero inventati i librettisti del Seicento. La fine è edulcorata e trionfale per non amareggiare gli astanti, provati dalla lunga sequela di tragédie-lyrique, funeste per definizione, che l’avevano preceduta. Abbondano danze e cori a scapito delle lunghe tirate in cui eccelleva il librettista lulliano di riferimento, Auguste Quinault, sostituito nell’occasione da Jean Gaibert de Campistron.

La parte orchestrale e corale è prevalente è di eccellente qualità, messa in grande risalto da Federico Maria Sardelli, il direttore italiano che più di ogni altro frequenta il repertorio di Lully, e rappresenta anche il principale motivo di interesse di questa incisione. La sua lettura è originale, piena di energia e colori. Al momento l’opera francese del Seicento è giustamente e con enormi meriti monopolizzata da direttori e ensemble del luogo. Stanno riscoprendo e riportando alla luce un repertorio sterminato e di assoluto interesse, con progetti sostenuti da istituzioni meritorie come lo Château de Versailles e i numerosi teatri che non mancano mai di inserire questo repertorio nella loro programmazione. Hanno uno stile consolidato benché con tante diverse sfaccettature quante sono gli interpreti di riferimento. Inoltre hanno costruito nel tempo un patrimonio storico che permette di ragionare sulla crescita e il cambiamento dei canoni interpretativi. Il contributo di Sardelli, come quello di altri direttori non francesi, ha il merito di aggiungere punti di vista originali. Nel caso di questa Acis et Galatée scopriamo un’attenzione allo sviluppo teatrale della partitura, una quantità di intenzioni inedita, un andamento agile, serrato senza essere frenetico. I ritmi sono accentuati, con grande varietà nella lettura delle danze, punto di forza dell’opera insieme ai cori, vivacissimi. Esemplare la ciaccona del secondo atto, più ritmata che cullante, seguita da un’aria di Galatée, uno dei momenti più alti di questa produzione. Il finale, con due passacaglie indiavolate, è incalzante, lascia senza fiato.

La compagnia di canto è corretta senza grandi punte. Jean-François Lombard, Acis, è un tenore chiaro, quasi una voce bianca. Del resto il personaggio è poco più che un ragazzino antagonista di un mostro di potenza come Polyphème, ben sostenuto dal basso Luigi De Donato. Galatée, amata da Acis e pretesa da Polyphème, è il soprano Elena Harsányi, corretta ma non sempre incisiva. I personaggi di contorno sostengono onorevolmente le rispettive parti. Ottimo il Coro del Maggio Musicale Fiorentino, in buca con l’orchestra, impagabile, a fare squadra. Si avverte in parte la mancanza di eloquenza naturale dei cantanti non madrelingua, quel modo particolare di porgere le frasi e di seguire il ritmo interno della lingua, ma è un ambito in cui si può lavorare con successo.

Pedro Coco

Ritmo, February 2024

Se rompe la reciente tendencia de la discográfica Dynamic de ofrecer, simultáneamente, títulos registrados en territorio italiano en formato DVD y CD; y, si bien ahora aparece en disco compacto el Acis y Galatea de Lully que previamente se había comercializado en formato audiovisual, es otro sello, Naxos, el que se encarga de ofrecérnoslo. Así, se evidencia una vez más la fuerte relación que mantienen ambas compañías.

La toma procede de una función en vivo que tuvo lugar durante el Festival del Maggio Musicale del año 2022, y se encargó la dirección al simpar especialista Federico Maria Sardelli, con una lectura temperamental de tintes meridionales, precisa, matizada, llena de contrastes. Los cantantes se sienten arropados por el cuidado que este le pone a lo que acontece en escena, y brilla especialmente la soprano Elena Harsány, Galatea de aterciopelado timbre e ideal protagonista. A su lado, con una verdadera y característica voz de hautecontre, Jean-François Lombard es un Acis que explota la vertiente más frágil de este personaje. Por su parte, Luigi de Donato interpreta a un oscuro Polifemo y demuestra que se ha preocupado de trabajar el peculiar estilo.

Santiago Martín Bermúdez

Scherzo, October 2023

Tuvo que ser un italiano al servicio de la corte del Rey Sol el que se hiciera con el santo y la limosna y creara el tipo de ópera (de tragedia lírica) que nada tenía que ver con modelos ajenos. Santiago Salaverri me aleccionaba sobre las trece óperas de Lully, casi todas con libreto de Quinault. Pero Acis et Galatée no es una tragedia lírica, es una pastoral más breve, una mezcla de géneros. Y es posterior a la última tragédie, Armide (1686; de Achille et Polyxène solo llegó a concluir el primer acto). Es, en consecuencia, la última obra compuesta por Lully en su integridad para los Borbones franceses.

Leemos a Manel Couvreur: “Si bien su salud era por entonces bastante endeble, y que después de una vida de libertinaje un cierto tiempo de contrición no hubiera sido superfluo para garantizarle un pequeño sitio en el paraíso, Lully se obstina y rechaza esta jubilación: el demonio de la música pudo con él. Al escribir la pastoral de Acis y Galatée se reencontró con la poesía de sus primeros años, doblada por su experiencia en la escena. La mezcla de los géneros fue su ley: la pastoral acoge las escenas cómicas de Polifemo y sus cíclopes, que pitan como los afiladores junto a las conmovedoras escenas de la desesperación de Galatea por la muerte de Acis” (Lully. Musique et dramaturgie au service du Prince, Bruselas, 1992). La obra estaba dedicada al Delfín, pero el cortesano Lully no iba a dejar de ofrecerla al Rey, Apolo, en el Prólogo, recuerda que el rey es Luis XIV. Mas Lully se había despedido del género lírico (Adieu aux Muses). Es retiro, no decadencia. Ni el rey ni Quinault, y además la enemistad de Mme. de Mantenon: ya no había tragedia. La ocasión fue la visita del Delfín al Duque de Vendôme. Hubo que darse prisa, el propio Lully compuso él mismo las danzas.

La trama es el conocido idilio de Acis y Galatea, estorbado por el cíclope Polifemo y resuelto al final por el padre del propio Polifemo, Poseidón (Neptuno). Se remonta a los poemas de Filóxeno y de Teócrito, pero Acis tarda en aparecer, hasta Ovidio, Metamorfosis. En la mitología, Galatea (que nada tiene que ver con Pigmalión) tiene hasta tres hijos con Polifemo. Son innombrables las variantes del Renacimiento y el Barroco (Luis Carrillo y Sotomayor, Cervantes o Góngora…), y muchos compositores del XVIII tienen su variante; destacan las dos versiones de Haendel y, claro, Literes.

El despojado, hermoso canto de Lully permite percibir la belleza del texto de Jean Galbert de Campistron. Florencia, con el Maggio Musicale, reconoce por fin que Lulli (sic) era de Florencia. La sencillez de la puesta en escena de Benjamin Lazar parte de una pequeña ficción: los pastores a los que visitará el Delfín cantan ellos mismos los protagonistas y otros personajes, bailan y crean una bella ilusión escénica con gasas supuestamente divinas sobre vestuario moderno (figurines de Alain Blanchot) y un sencillo y bello espacio escénico de Adelin Caron. El coro está oculto, y no sabemos en qué medida lo refuerzan los propios solistas. La orquesta responde al criterio historicista y la dirección de Federico Maria Sardelli es un impetuoso, imparable, solo a veces sosegado sostén para una acción dramática que no pretendió en su día, ni pretende ahora, sorprender o crear suspenses. Los solos de la orquesta (los airs) recuerdan que estamos ante algo muy parecido a un ballet de cour. Gudrun Skamletz diseña una impetuosa y aun así sencilla coreografía. Bellas voces en las que destacan los protagonistas, como la dulce línea de la soprano Elena Harsányi, que crea todo un personaje. Más que la sin embargo brillante voz del contratenor Jean-François Lombard. El bajo Luigi De Donato, su voz profunda y eficaz, es un imponente Polifemo. Redondean el reparto, con nivel semejante, Sebastian Monti, Valeria La Grotta, Francesca Lombardi Mazzulli, en sus doblados papeles. Todos los demás merecerían mención. El espectáculo es bello y funciona a la perfección gracias a esta serie de jóvenes voces. © 2023 Scherzo

Antoni Colomer

Ópera Actual, July 2023

“Se lleva la palma la extraordinaria dirección de Sardelli, plena de lirismo, pasión y fantasía al frente una magnífica orquesta”

Lully dominó con mano de hierro toda actividad operística en la capital francesa desde 1672 cuando se convirtió en director plenipotenciario de la Académie Royale de Musique, anteriormente conocida como Académie d’Opéra. En ella desarrolló su idea de tragédie en musique que condicionaría decisivamente el devenir de la ópera francesa. Lo último que estrenó en la Académie fue la Pastoral heroïque Acis et Galatée, título que subió a escena en el Maggio Musicale Fiorentino y que ahora llega en DVD (ver crítica del último CD de la ópera).

Vale la pena conocer este documento por ser una obra poco habitual y muy hermosa, pero sobre todo porque aquí está muy bien servida a todos los niveles. Se lleva la palma la extraordinaria dirección de Sardelli, plena de lirismo, pasión y fantasía al frente una magnífica orquesta. La producción de Lazar apuesta por la simplicidad y acierta, los numerosos números de danza están bien resueltos e integrados y el cast es notable. La soprano Elena Harsany y el adecuado haute-contre Jean-François Lombard encabezan un reparto en el que destacan los bajos Luigi De Donato y Guido Loconsolo así como la soprano Valeria La Grotta. © 2023 Ópera Actual

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