Album Reviews

Dynamic DYN-37843

MASCAGNI, P.: Cavalleria Rusticana [Opera] (Maggio Musicale Fiorentino, 2019) (NTSC)

MusicWeb International, June 2020
Gramophone, October 2019
Opera Now, September 2019
ClassicalCDReview.com, August 2019
Lark Reviews, July 2019

ResMusica.com, September 2019

www.klassik.com, November 2020
Opera Lounge, July 2019

OperaClick, August 2019

Ritmo, January 2020

Colin Clarke

MusicWeb International, June 2020

The young conductor Valerio Galli is in total command of the idiom, shaping the piece with a real structural-dramatic overview. The orchestra clearly like him and give their all…

Marina Ogli is, both in looks and voice, perfectly cast as Lola, all woman, oozing seductiveness. But it is when Voulgaridou and Villari are together that sparks really fly; and they actually sing in proper octaves in the climactic moments. © 2020 MusicWeb International Read complete review

Hugo Shirley

Gramophone, October 2019

Angelo Villari is an effective, powerful Turiddu, his voice steady and impressive… Devid Cecconi is burly of body and voice as Alfio…

This release captures a solid show, then, backed up by solid conducting from Valerio Galli and fine playing and singing from the Maggio Musicale forces… © 2019 Gramophone Read complete review on Gramophone

Opera Now, September 2019

MASCAGNI, P.: Cavalleria Rusticana [Opera] (Maggio Musicale Fiorentino, 2019) (NTSC) DYN-37843
MASCAGNI, P.: Cavalleria Rusticana [Opera] (Maggio Musicale Fiorentino, 2019) (Blu-ray, HD) DYN-57843
MASCAGNI, P.: Cavalleria Rusticana [Opera] (Voulgaridou, Ogii, Villari, Cecconi, Zilio, Fiorentino Maggio Musical Chorus and Orchestra, Galli) CDS7843

Robert Benson

ClassicalCDReview.com, August 2019

This performance of the operatic chestnut Cavalleria Rusticana is from February 2019 featuring the chorus and orchestra of Maggio Msicale Fiorentio conducted by Valerio Galli. It is an excellent performance with a strong cast. Greek soprano Alexis Voulgaridou is perfect as the wronged Santuzza, and tenor Angelo Villari impresses as Turiddu. © 2019 ClassicalCDReview.com Read complete review

Lark Reviews, July 2019

Andreas Laska

ResMusica.com, September 2019

Cette Cavalleria rusticana, enregistrée en février dernier à Florence, mérite le détour pour les nuances de sa distribution et de sa direction d’orchestre.

Pour bien des chefs, vérisme égal décibels. Les chanteurs, du coup, commencent à hurler, les finesses partent à la trappe et le spectateur reste frustré. Rien de telle dans cette Cavalleria rusticana florentine que le label Dynamic vient de sortir quelques mois seulement après les représentations au Théâtre du Mai Musical. C’est d’abord grâce à Valerio Galli, jeune chef italien, dont la carrière, centrée essentiellement sur la Péninsule, se déroule désormais depuis une bonne dizaine d’années. Dès le prélude il surveille les nuances et varie les couleurs sans pour autant sacrifier énergie et passion. Une lecture fêtée à raison par le public sur place.

La distribution, elle aussi, est ovationnée. Elena Zilio d’abord, légende du chant italien, dont les débuts remontent à l’année 1963. Véritable bête de scène, elle campe une Mamma Lucia étonnamment agile—et toujours très en voix. Alexia Voulgaridou est Santuzza. Mimi et Manon il n’y a pas très longtemps, la voix de la soprano grecque s’est considérablement développée lui permettant désormais d’aborder des rôles plus dramatiques. Le timbre toujours jeune, l’aigu inaltéré, elle affronte crânement les difficultés du rôle dont elle dresse un portrait par ailleurs très émouvant. A ses côtés, Angelo Villari est un superbe Turiddu. Voix belle et bien projetée, au médium corsé et à l’aigu facile, il nous ravit, dès sa Sicilienne, par des belles demi-teintes. Seul Devid Cecchoni, baryton au timbre figé, sacrifie au cliché du chant vériste, fruste et avare de nuances.

La mise en scène, quant à elle, laisse une impression mitigée. Hésitant entre réalisme et symbolisme, Luigi Di Gangi et Ugo Giacommazzi offrent une lecture pas toujours lisible. Pourquoi, au début, les enfants du village dorment-ils en plein air ? Pourquoi Alfio est-il accompagné d’une troupe d’acteurs portant des masques rappelant le carnaval suisse ? Pourquoi enfin les villageois ne bougent pas d’un centimètre lorsqu’ils entonnent le chant de la procession ? La direction d’acteurs, en revanche, mérite des éloges avec une scène finale particulièrement poignante. Ici, Alfio, la chemise blanche tâchée de sang, revient en triomphateur, pendant que Lucia et Santuzza s’effondrent. Une image qui reste gravée dans la mémoire. © 2019 ResMusica.com

Lorenz Adamer

www.klassik.com, November 2020

Pietro Mascagnis berühmter Einakter ‘Cavalleria Rusticana’ ist vor allem durch zugespitzte und prägnante Konfrontationen der Protagonisten und eine starke Ausdruckskraft geprägt. © 2020 www.klassik.com

Rolf Fath

Opera Lounge, July 2019

Zwischen den Wohnblocks und Kirchenfassaden brennen Feuer, lagern des Nachts mehrere Leute. Es sind, auch wenn sie so aussehen, nicht die zingari aus dem Trovatore, denn im Teatro del Maggio in Florenz spielt man Pietro Mascagnis Cavalleria Rusticana, weshalb die Jugendlich unter den Decken hervorkriechen und andächtig Turiddus Sicliana lauschen, die Angelo Villari so geschmeidig singt, dass es sich lohnt genauer hinzuhören. Villari, der in Wexford 2015 Mascagnis Guglielmo Ratcliff gesungen hatte, ist fast schon ein erfahrender Mascagni-Interpret; das Duett mit Santuzza legt er mit der nötigen Emphase, leidenschaftlichen Diktion und großzügigen Höhen an und der Abschied von der Mutter gelingt ihm mit elastischen Bögen und viel Ausdruck.

In ihrer halb symbolischen, halb realistischen Erzählung der sizilianischen Bauerngeschichte bauen Luigi Di Gangi und Ugo Giacomazzi immer wieder bedeutungsvoll über die Bühne huschende Gestalten ein, die der schwarz gekleideten Leidensgestalt der Santuzza gleichen, die sich im dunklen Morgengrauen neben das Feuer legt. Oder der Mamma Lucia, im langen Arbeitsmantel und schwarzen Pumps, die ständig nach dem Rechten schaut und mit den anderen Frauen die Wäsche in den Zubern auswringt. Die ewigblonde Elena Zilio ist von unverminderter Präsenz, gibt der Lucia eine mädchenhafte und flinke Jugendlichkeit, ist so schaffig und ständig beschäftigt und viel zugewandter als die verknöcherte Alte, die man gemeinhin erlebt, dass man ihr konzentriert zusieht. Auch nach einem halben Jahrhundert, in dem sie sich auf allen italienischen Bühnen unentbehrlich machte, bietet sie noch feste Töne, die zwar Altersrunzeln, aber auch Charakter bekommen haben.

Alle tragen in dieser 1940er-Jahre-Tristesse und Armut braun-graue Kutten; viel Armeleute-Neorealismo, doch ohne Finesse, und vor Federica Parolinis Häuserfronten und auf der von ihr stufig gestaffelten Fläche auf der breiten Bühne etwas verloren. Di Gangi und Giacomazzi zeigen auch, wie finstere Osterbräuche—man denkt an die Masken der alemannischen Fastnacht—mit heidnischen Fratzengestalten in ärmlichen städtischen Randzonen überlebt haben, bleiben ansonsten durchwegs konventionell.

Devid Cecconi singt einen deftigen Alfio, der in der Höhe noch ein bisschen mehr Durchschlagskraft vertragen würde. Alexia Voulgaridou ist von Haus aus keine Santuzza, aber eine interessante und kluge Sängerin, die die Rebellin mit leicht auseinanderdriftenden Lagen singt, mit opaken Tiefen, Unsicherheiten und Unruhe in der Mittellage, aber viel Willen und Nerv und durchaus ausdrucksvoll in der hohen Lage. Marina Ogii macht viel aus dem Luder Lola und dem Schrei „hanno ammazzatoCompare Turiddu“. Valerio Galli dirigiert mit Geschmack, nicht nur im Vorspiel und Intermezzo sinfonico, betonte den drängenden musikalischen Fluss und realisiert mit Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino eine Aufführung, wie man sie von dem Haus füglich erwarten darf, das sich diese im Februar 2019 in Florenz gezeigte Produktion mit dem Teatro Carlo Felice in Genua teilt. Die Kopplung mit Offenbachs Un mari à la porte von 1859, die auf der DVD nicht enthalten ist (Dynamic DVD 57843, CD S57843) war ein Zugeständnis an das Offenbach-Jahr und dem Wunsch geschuldet, das Thema der Eifersucht in seinen tragischen wie komischen Momenten und einer sowohl leicht spritzigen wie glutvoll veristischen Musik zu zeigen. © 2019 Opera Lounge

Carlo Dore Jr.

OperaClick, August 2019

A pochi mesi dalla serata inaugurale (datata 12 febbraio 2019), l’etichetta Dynamic propone sul mercato il compact disc della Cavalleria Rusticana (disponbile anche su dvd e blu-ray) diretta da Valerio Galli per il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Il disco si fa apprezzare per l’ottima qualità della registrazione live, che conferma il giudizio favorevole dello spettacolo proposto da critica e pubblico (si richiama, in questo senso, la recensione curata da Fabrizio Moschini).

Ben supportata dal coro guidato da Lorenzo Fratini, la bacchetta di Galli ricerca sapientemente i colori più adatti per descrivere le varie fasi dell’opera, passando dalla tensione estatica che pervade un “Inneggiamo” di monunentale bellezza alla struggente malinconia di un Intermezzo tutto giocato sul contrasto tra disperata solitudine e euforia collettiva del giorno di festa.

La qualità della direzione valorizza la prova di un cast di ottimo livello. Il timbro brown, i centri ampi e gli acuti solidi consentono a Angelo Villari di declinare un Turiddu maturo e profondamente consapevole del suo sentimento e della sua colpa (tutta concentrata nell’intensità della frase “resta abbandonata…lei che mi s’è data”), che accetta, dal confronto con Santuzza all’Addio alla madre, di affrontare a testa alta la tragicità di un destino per certi versi ineluttabile. Suo degno contraltare è il sempre centratissimo Alfio di Devid Cecconi, che si conferma del tutto a suo agio in un ruolo in grado di esaltarne - specie nel duetto con Santuzza - la robusta vocalità da baritono verista.

Alexia Voulgaridou è una Santuzza che non risparmia accenti enfatici e toni drammatici, a costo di obliterare, specie nel “Voi lo sapete”, la dimensione intimistica della sofferenza della donna costretta a confessare il proprio essere sedotta e abbandonata: il soprano greco risolve infatti in maniera particolarmente convincente i passaggi più infuocati della vicenda, proponendo un “Infame io son che vi parlai così” ed “O madre mia!” finale carichi della giusta tensione emotiva.

Credibile e collaudata la Mamma Lucia di Elena Zilio, la bellezza e la sensualità del timbro, unita all’intelligenza del fraseggio messa in mostra nel “Fiori di giaggiolo”, rendono Marina Ogii quasi sacrificata nel ruolo (piccolo ma importante) di Lola.

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