Wie van zelfs de best ingevoerde muziekliefhebbers zou kunnen raden ‘van wie?’ als deze cd blind wordt afgespeeld? Muziek voor pianotrio in een stijl met raakvlakken aan Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann en Von Weber? Hummel zou ook kunnen. Het is Marschner, of preciezer Heinrich August Marschner die leefde van 1795–1861. Dat is duidelijk te horen want dat is de periode waarin al die stijlkenmerken zijn uitgevonden en geëxploreerd die we hier horen. Hij was in zijn tijd vooral bekend als componist voor het theater, hij schreef opera’s en liederen en ook kamermuziek maar die heeft zelden aandacht gekregen. Het is zonde als deze muziek ongehoord zou blijven want er zit veel moois tussen. Aantrekkelijke melodieën, afwisselend en verrassend, vakkundig in de bekende klassiek-romantische vormen gegoten. De piano is leidend en heeft dankbare virtuoze partijen. Robert en Clara Schumann waren met Marschner bevriend, volgens dagboekaantekeningen waren die bijzonder gecharmeerd van zijn liederen en pianotrio’s. Heinrich August Marschner heeft tijdens zijn componistenleven zeven Grand Trio’s geschreven waarvan op deze cd de eerste en de zevende worden gepresenteerd. De verworven ervaring is te horen aan de grotere vaardigheid in stemvoering die in het laatste trio wordt gedemonstreerd. Het Gould Piano Trio is een voortreffelijk pleitbezorger van Marschners Pianotrio’s. © 2025 Luister

…I can definitely recommend [Marschner’s piano trios] and their performances by the Gould ensemble to those chamber music mavens, like me, who are always on the lookout for previously unfamiliar Romantic-period compositions by composers that time has largely forgotten. © 2025 Fanfare Read complete review

A friend of Mendelssohn and Beethoven, competing with Weber through his operas (particularly Hans Helling and Der Vampyr), Marschner sees his notoriety eclipsed by the growing fame of Wagner. His output, besides the lieder appreciated by the Schumann couple, includes seven piano trios, of which the Goulds have undertaken a complete recording—until now, only trios No. 2 and 5 had been recorded (by the Beethoven Trio of Ravensburg under CPO). While No. 2 (1823) immediately charms with its lyrical and joyful atmosphere, the writing lacks independence between the piano and strings. Much more elaborate, No. 7 (1855) reveals the influence of Schubert—the splendid Andantino even quotes the quintet for two cellos.

The Gould Trio excels at reviving the tempered Romanticism of these two works. The care taken in this first recording leaves us hoping for a quality complete set. © 2025 Diapason

The Gould Piano Trio performs with warmth and sensitivity. Marschner’s music is expressive yet slightly reserved, and the trio plays as if engaged in conversation, at times making the music feel spontaneous. © 2025 Charlottesville Classical Read complete review

These appear to be the first high-profile recordings of this music, and the Gould Piano Trio sounds completely at home: Lucy Gould’s lithe violin tone is a constant pleasure, with Richard Lester’s cello a crucial anchoring presence. © 2025 The Strad

…they each offer sufficient interest and cleverness to warrant involved listening… I’m most grateful to the Gould Trio for their committed advocacy of these neglected, often delightful works, and I’m eagerly awaiting the next instalment. © 2025 Gramophone

The three players of the Gould Trio (Lucy Gould, violin; Richard Lester, cello; Benjamin Frith, piano) play with real assurance, but also a spark that is reminiscent of live performance…

How even are Frith’s arpeggiations; how sweet Gould’s violin sings; how eloquent Lester’s cello. Together, they offer the quintessence of chamber music.

A most rewarding disc… © 2025 Classical Explorer Read complete review

Heinrich Marschner is primarily known as a diligent opera composer who, in the period following Carl Maria von Weber, indulged not only in his penchant for gothic romantic theater materials (“The Vampire”) but also anticipated Wagner's motif of redemption (in “Hans Heiling”). In addition, Marschner composed over 400 songs and around 100 male choruses. He also created piano works and seven piano trios.

The British Gould Piano Trio has now taken on the task of recording all of these works, and it becomes immediately clear from their first album why this endeavor is well worth it. Between the first trio by the nearly 30-year-old composer from 1823 and his seventh and last, which was written more than three decades later, Marschner traveled a long way. Here, we have the early romantic playfulness of the A minor trio, and there, the emotional depths, mature composition, and heightened drama of the F major work composed at the Hanover court: The Gould Piano Trio celebrates the contrasts, performing with joy, precision, and taste. The latter is particularly important in the light-footed Op. 29, where the musicians balance the lines well; the final movement is coherently conceived and shaped by the piano. The pianist cultivates a tone that is flexible and friendly to string instruments, while the string players perform very delicately, never with an overly heavy stroke. The interplay in Op. 167 becomes not only more interesting but also highly engaging due to the independence Marschner grants to the three voices here. A true discovery! © 2024 Rondo

The Gould Piano Trio has chosen the first and last trio for the beginning of its recordings of these works. With eloquent enthusiasm and finely tuned interaction, they demonstrate the cohesion they have developed over a quarter of a century. They give the pieces recorded here exactly the right amount of conscientiousness in their performance that emphasizes the qualities and charm of the two trios, but also does not assign them unnecessary importance. © 2024 Pizzicato Read complete review

Seine Opern schlagen den Bogen von Carl Maria von Weber zu Richard Wagner und mit „Der Vampyr“ (1828) und Hans Heiling“ (1833) tauchen zwei von ihnen wenigstens noch gelegentlich auf den Theaterbühnen auf. Die Kammermusik von Heinrich Marschner findet dagegen kaum Beachtung. Naxos erhellt diesen Teil seines Oeuvres nun mit einer Einspielung der Klaviertrios.

Vor einem Viertel-Jahrhundert spielte das Beethoven-Trio Ravensburg für cpo schon einmal die Trios Nr.2 und 5 ein. Das Gould Piano Trio bringt nun zunächst Marschners ersten und letzten Genrebeitrag zu Gehör. Zwischen den beiden Werken liegen 32 Jahre, sodass die mitreißend musizierte und klangtechnisch ausgereifte Darbietung auch einen kompositorischen Entwicklungsprozess dokumentiert.

Ein Fortschritt ist aber auch innerhalb des 1. Trios erkennbar. Er reicht von den gut gemachten, aber konventionellen Eingangssätzen über ein spitzbübisches, raffiniertes Scherzo bis zum mitreißenden Finale, in dem das mittlerweile ganz unerschrockene Klavier auf vibrierenden Streicherblöcken jongliert.

Reif und abgerundet präsentiert sich das Trio Nr.7, das von Marschners melodischem Einfallsreichtum, aber auch von seinem Verständnis für die optimale Rollenverteilung zwischen Klavier, Violine und Violoncello und einem untrüglichen Sinn für aparte, immer neu gemischte Klangwirkungen zeugt. Der überschäumende Eingangssatz, das leichtfüßige, tänzerische Andantino und – als nochmalige Steigerung – ein fantastisches Scherzo, das von einer davonrasenden Violine beschleunigt wird sowie das fast zwölfminütige, vielgestaltige Finale machen das Werk zu einer echten Repertoireerweiterung.

Das Gould Piano Trio nutzt sie zu einer wundervollen Stunde Kammermusik, die schnell klar macht, warum diese Kleinodien einst hoch geschätzt wurden – unter anderem von dem mit Marschner befreundeten Ehepaar Clara und Robert Schumann. © 2025 Kulturabdruck

Heinrich Marschner kennt man vor allem als fleißigen Opern-Komponisten, der in der Zeit nach Carl Maria von Weber nicht nur seiner Neigung zu schauerromantischen Theaterstoffen („Der Vampyr“) frönte, sondern auch Wagners Erlösungsmotiv (in „Hans Heiling“) vorwegnahm. Daneben hat Marschner aber auch mehr als 400 Lieder und gut 100 Männerchöre komponiert. Hinzu kommen Klavierwerke sowie sieben Klaviertrios.

Diese komplett einzuspielen, hat sich jetzt das britische Gould Piano Trio vorgenommen, und man hört gleich auf dem ersten Album, warum das Unternehmen unbedingt lohnt. Zwischen dem ersten Trio des knapp 30-Jährigen von 1823 und seinem siebten und letzten, das gut drei Jahrzehnte später entstand, hat Marschner einen weiten Weg zurückgelegt. Hier die frühromantische Spielmusik des a-Moll-Trios, dort die emotionalen Untiefen, die reife Gestaltung und die hochgespannte Dramatik des am Hannoverschen Hof komponierten F-Dur-Werkes: Das Gould Piano Trio zelebriert die Kontraste, musiziert mit Spielfreude, Genauigkeit und Geschmack. Letzteres ist besonders beim leichtfüßigen op. 29 wichtig, wo die Musiker die Linien gut ausbalancieren; der Finalsatz wird hier schlüssig vom Klavier aus gedacht und gestaltet. Der Pianist kultiviert einen Ton von streicherfreundlicher Biegsamkeit, die Streicher wiederum spielen sehr filigran, nie mit zu dickem Strich. Dass das Miteinander im op. 167 nicht nur interessanter, sondern hochspannend wird, liegt an der Eigenständigkeit, die Marschner den drei Stimmen hier zugesteht. Eine echte Entdeckung! © 2024 Rondo

Als Vertreter der romantischen Oper zwischen Weber und Wagner in Deutschland bekannt, hat Heinrich August Marschner neben vielen Liedern auch sieben Klaviertrios komponiert.

Seine Kammermusik hat nicht viel Aufmerksamkeit erhalten. Während seiner gesamten Laufbahn komponierte er Klaviertrios, die er jeweils als Grand Trio bezeichnete. Die Allgemeine musikalische Zeitung bescheinigte Marschner bzgl. seiner Kammermusikwerke « ein ungewöhnliches Talent, Melodien zu entdecken, die immer interessant und nie gewöhnlich sind. Die Harmonie ist voll, aber nicht übermächtig ». Sein erstes Klaviertrio entstand während seiner Zeit in Dresden, das siebte während seiner Jahre in Hannover.

Das siebte Trio bietet ein Beispiel von Marschners kompositorischer Reife. Hatten im ersten Trio noch Oktavverdoppelungen zwischen Streichern und Klavier eine größere Rolle gespielt, überwiegt hier das geschickte Zusammenspiel zwischen den Instrumenten.

Das Gould Piano Trio besteht seit Beginn des Jahrhunderts. Neben dem Standardrepertoire widmet es sich vernachlässigten spätromantischen Werken des britischen Repertoires wie jetzt auch allen Trios von Marschner. Das Gould Piano Trio hat sich für den Beginn seiner Einspielungen dieser Werke das erste und das letzte Trio vorgenommen. Mit eloquenter Spielfreude und feinst abgestimmtem Zusammenwirken zeigen sie ihre im Vierteljahrhundert gewachsenen Zusammenhalt. Den hier eingespielten Stücken geben sie genau die Portion Gewissenhaftigkeit in der Darstellung, die die Qualitäten und den Charme der beiden Trios hebt, ihnen aber auch nicht unnötige Bedeutsamkeit zuweist. So erlebt man am Beginn der Einspielungen der Trios dieses romantischen Tonsetzers höchst kultivierte Darstellungen, die die Erwartung auf die folgenden Aufnahmen hochhält. © 2024 Pizzicato