RIHM, W.: Violin and Orchestra Music, Vol. 1 (Tianwa Yang, Rheinland-Pfalz State Philharmonic, Mueller) 8.573812
RIHM, W.: Violin and Orchestra Music, Vol. 2 (Tianwa Yang, Rheinland-Pfalz State Philharmonic, Darrell Ang) 8.573667

The orchestral playing by the Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz is assured and powerful. Both conductors, though new to me, have good track records and seem thoroughly in command of their forces, and the recordings are excellent. © 2019 MusicWeb International Read complete review

Poetry of Painters (2004) is entirely dark, with strangled expressive lines played by the soloist. The turgid sludge is shockingly interrupted by a triumphant Wagnerian triad…

Soloist Yang manages this difficult music convincingly. Naxos’s microscopic musings are included in English but do not shed much light on the proceedings. © 2019 American Record Guide Read complete review on American Record Guide

Rihm explains the intended narrative: “the soloist virtually embodies the painter’s brush as it moves over the canvas sometimes faster and sometimes in more deliberate ways.” In all three works, violinist Tianwa Yang brilliantly imbues her virtuoso passages with passion and intimations of inner angst and emotion, effectively supported by the Rheinland-Pfalz State Philharmonic under Christoph-Mathias Mueller. © 2019 The WholeNote Read complete review

Tianwa Yang is exploring the music of composer Wolfgang Rihm (b. 1952) and begins here with three works taken from three different periods of his life. 

She proves to be perfectly adept at finding the lyrical qualities of this music while also avoiding pathos. She creates strong emotional, and deeply-felt segments that are heard in some of the more tonal moments best. Her intonation is striking given how high she is required to play and it all seems so effortless. © 2019 Cinemusical Read complete review

It is the soaring violin of Tianwa Yang along with the Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz conducted by Christoph-Mathias Mueller. They give us (happily) Rihm's Music for Violin and Orchestra I, Lichtzwang (Naxos 8.573812). It is significant New Music fare, for those that look for the higher realms of expression today.

Rihm is a High Modernist with his own set of ears. His music promises to keep you interested. This first volume of the violin-orchestra works gives us much to fascinate and stimulate. The performances will grab you too. © 2018 Gapplegate Classical-Modern Music Review Read complete review

Once again, Tianwa Wang shows her outstanding technical abilities and strong interpretative solutions for this modern repertoire. The support by the orchestra is excellent too, and so this is a valuable addition to the Rihm discography. © 2018 Pizzicato

Here the worlds of modernity and Romanticism collide and oppose one another, as do the soloist and orchestra. The work is tough and contemporary in style, but at its center introduces a serene chorale, which provides material for much of the rest of the piece, including an extended episode of Wagnerian opulence, preceding the concerto’s final disintegration. © 2018 Records International Read complete review

With a portfolio of over four hundred works, Wolfgang Rihm, is one of today’s most prolific and admired of the German experimentalists who keep contact with the past. Never seeking easy public approbation, his music largely looks to create new and interesting sonorities, the three works on this disc—though each one carries a title—is in essence a violin concerto. They have been composed throughout his long career, the first, completed in 1976, being written in memory of Paul Celan, the Romanian-born German poet who committed suicide at the age of 47, his book of poetry entitled Lichtzwang (Light-duress) published after his death. You would have to know its contents to comment on Rihm’s work of the same name, but without that, the score, as heard, is an uneasy, hard-hitting, neurotic outpouring where the violin plays little more than a side-show to the volcanic orchestral role. Seventeen years later came Dritte Musik, and was, as the title implies, the third concerto. Very different in content, much of it related in muted colours, and though making few demands on the soloist, it has the major input to the score. Add the virtues, contents and style of both and you arrive at Gedicht des Malers (Poem of the Painter), Rihm explaining that ‘the soloist virtually embodies the painter’s brush as it moves over the canvas sometimes faster and sometimes in more deliberate ways’. All three scores have passages for soloist and orchestra that are complex without exuding virtuosity, the young violinist, Tianwa Yang, moving away from the musical world that has brought her previous Naxos discs so many critical plaudits. She is a very positive exponent of Rihm, and my admiration also goes to the German orchestra and the conductor, Christoph-Mathias Mueller, for the intensity and success in conveying Rihm’s involved scores, and equally to the engineers for the internal clarity. © 2018 David’s Review Corner

Yang and Mueller have the measure of this music [Wolfgang Rihm’s Lichtzwang]; I found it a profoundly moving performance.

What a wonderful album! © 2018 Music for Several Instruments Read complete review

Der Werkkanon von Wolfgang Rihm, einem der, wenn nicht dem bedeutendsten und mit Sicherheit produktivsten deutschen Komponisten der Gegenwart, umfasst nunmehr sechs Werke, von denen die Solistin Tianwa Yang drei vorstellt. Das älteste, das mittlere und das jüngste Werk, die jeweils im Abstand von etwa 20 Jahren entstanden.

Mit ‘Lichtzwang’, einer Gedichtsammlung von Paul Celan, dem Namensgeber für das gleichnamige Werk, mit dem Bild ‘Schwarze Schönheit’ des Malers Kurt Kocherscheidt in Gedanken bei der ‘Dritten Musik’ und zuletzt mit der Vorstellung von einem imaginären Porträt des Geigers Eugène Ysaÿe vom Maler Max Beckmann bei dem Werk ‘Gedicht eines Malers’ liegen allen drei Stücken imaginäre Szenen zugrunde.

Die Besetzungen der Orchester sind in allen Werken speziell, bei den älteren beiden beispielsweise die fehlenden Violinen und große Schlagapparate. Bei der dritten Musik hat das Akkordeon auch eine herausragende Rolle, die an asiatische Instrumente wie die Sho erinnert.

Tianwa Wang gibt diesen Werken ein prägnantes Gesicht. Die Kompositionen sind zwar nicht so geeignet, ihr schwärmerisches intensives Spiel, das sie mit früheren Aufnahmen vorgeführt hat, zu präsentieren. Aber ihren ausdrucksstarken vielseitigen Klang lässt sie auch dieser Musik angedeihen. Tianwa Yang gewinnt auch diesen aktuellen Kompositionen eine gestalterisch ausdrucksvolle Interpretation ab, die ihre Gestaltungskraft und Sensibilität zeigen. Ihre vorhergehende Einspielung der Violinkammermusik von Rihm hat ihr den Weg in diese Welt geöffnet, der wohl im Hinblick auf die Kennzeichnung dieser Veröffentlichung als erstes Album noch ein weiteres mit den anderen drei Werken für Violine und Orchester von Rihm nachfolgen soll. Technisch ist sie etwas zu deutlich vor das Orchester gehoben, so dass klanglich die Bindung zum Ensemble schütter ist.

Das Orchester, die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, wird von Christoph-Mathias Mueller geleitet. Sie steuern eine mehr als beachtliche Leistung bei. Bei diesen modernen Werken mit ungewöhnlichen Besetzungen und spieltechnisch außerordentlichen Anforderungen werden Orchester, deren Hauptaugenmerk nicht auf Musik dieser Art liegt, besonders gefordert. Wenn man das Konzert ‘Lichtzwang’ in der Vor-Uraufführungsaufnahme mit Janos Negyesy, dem früheren SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg und Ernest Bour nimmt, so ist diese im Orchesterpart prägnanter und sensibler. Aber die junge Aufnahme muss sich demgegenüber nicht verstecken. Im Gegenteil, sie ist eine spannende Bereicherung des Katalogs. © 2018 Pizzicato

RIHM, W.: Violin and Orchestra Music, Vol. 1 (Tianwa Yang, Rheinland-Pfalz State Philharmonic, Mueller) 8.573812
RIHM, W.: Violin and Orchestra Music, Vol. 2 (Tianwa Yang, Rheinland-Pfalz State Philharmonic, Darrell Ang) 8.573667

La irrupción de las obras del joven Wolfgang Rihm en el panorama compositivo germano de mediados de la década de 1970 constituyó una suerte de revelación y de revulsivo frente al entonces aún imperante paradigma formalista del serialismo que tenía en Alemania uno de sus principales bastiones. En las declaraciones del compositor respecto a su propia poética (“Actúo por intuición y muy subjetivamente”) se advierte un tono especialmente polémico, al afi rmar una insurgente expresividad como principal impulso creativo, frontalmente opuesto a los principios constructivos que desde el fi nal de la Segunda Guerra Mundial habían dominado los centros de difusión de la música contemporánea. Sin duda, el pathos y las enormes tensiones que atraviesan las partituras de Rihm, el inmoderado uso de las potencialidades sonoras de la gran orquesta sinfónica, los dislocados ecos del pasado, que se extienden desde los gestos mahlerianos al desgarro del expresionismo, las grandes duraciones o unos contrastes sonoros en los que se yuxtaponen sin solución de continuidad los ensimismados momentos al borde de lo inaudible con explosiones de gran virulencia y que convierten la escucha en una experiencia límite, supusie
ron la manifestación más ejemplar y sólida de la inquietud que la nueva generación de autores estaba experimentando ante unos códigos estructurales que habían devenido estériles imposiciones.

Sin embargo, tras esa apariencia de agitada inmediatez late asimismo la extraordinaria capacidad constructiva del autor, que opera no mediante la aplicación de fórmulas predeterminadas, sino gracias a una insólita facultad para registrar ese magma sonoro y expresivo en formas siempre cambiantes que transcribe las texturas, aristas, ambigüedades y diversas intensidades de un intuitivo e impetuoso proceso creador.

La prolífica producción de Rihm, que supera las 400 composiciones, testimonia ese ímpetu a través de los más variados géneros y combinaciones. Los dos registros de Naxos suponen una integral de la música para violín y orquesta de Rihm. La violinista china Tianwa Yang, que ya había registrado las obras para violín y piano del compositor, aborda un conjunto de partituras que suponen una reinvención de la forma concierto, un término que, aunque nunca es empleado, siempre está latente bajo las singulares propuestas del músico alemán. Las seis partituras abarcan un amplio arco temporal, que se inicia con la temprana Lichtzwang (In memoriam Paul Celan), escrita en 1975-76 y alcanza Gedicht des Malers, de 2014, con hitos intermedios como Gesungene Zeit, una de sus obras más difundidas al estar dedicada a Anne-Sophie Mutter. La inventiva de Rihm para revisar una escritura concertística de raigambre romántica y expresionista es asombrosa. Aunque la alargada sombra del Concierto de Berg es constante en todas ellas, las infl exiones de Rihm conducen sus perfi les hasta los márgenes del trastorno. Tianwa Yang no sólo responde a las inclementes exigencias técnicas, sino que realiza una matizada interpretación que quizá resulta algo parca en lo expresivo, en buena medida por un acompañamiento orquestal que palidece ante otras grabaciones dirigidas por Bour, Gielen, Cambreling o Chung, donde las corrientes y la urgencia de la música de Rihm se evidencian con toda su energía. © 2019 Ritmo

Tras presentar en el mismo sello la integral para violín y piano de Wolfgang Rihm, Tianwa Yang —intérprete habitual en Naxos— aborda ahora su producción concertante, con una segunda entrega prevista para la primavera de 2019. Tan solvente en los aspectos técnicos como en los expresivos, la violinista china se apoya en la lúcida labor de la orquesta radicada en Ludwigshafen y en una dirección atenta a la distinción de planos sonoros y al control de tempicontrastados, tan típicos de la propuesta musical del compositor de Karlsruhe. Mucho es el camino recorrido por Rihm entre Lichtzwang (In memoriam Paul Celan), fechado entre 1975 y 1976, y Gedicht des Malers(2012/14). De gran exigencia para el solista, la primera obra responde a la referencia a la palabra poética del escritor rumano-alemán con una tensa agresividad de sforzandiy ataques tutti súbitos, que combina gestos sonoros bien perfilados (así, la atmósfera inaugural de percusión y cuerda aguda o los pasajes más rítmicos, suerte de transfigurada ‘danza macabra’) e introduce, justo antes de la coda, un episodio imitativo que vuelve los ojos al concierto de Alban Berg; por su parte, la composición más reciente, que juega con el universo expresionista alemán, opta por presentarse como un extendido soliloquio de enigmática conclusión, dotado de una mayor claridad armónica y transparencia orquestal, como en la sección lenta central, sustentada en la cuerda. Dritte Musik(1993) constituye el punto intermedio en este recorrido: aliento improvisatorio, inicialmente apoyado en percusión, acordeón y arpa, discurso de carácter episódico y creciente sensación ominosa, que confirman —por si aún fuera necesario— a Rihm como uno de los clásicos de nuestro tiempo, la extensión de cuyo catálogo se condice con un oficio y capacidad comunicativa innegables. © 2019 Scherzo